Llamamos ilustración al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro.
Es el componente gráfico que complementa o realza un texto.
Podemos producir imágenes que llevan con ellas un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos.
Un buen punto de partida son los manuscritos medievales.
Los inicios de la ilustración van unidos con el nacimiento de la imprenta.
Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables.
Las primeras viñetas tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre, aparecieron en los siguientes lugares:
-Florencia (1496)
-Venecia (1499)
-Lyon, Francia, (1487)
-Basilea, (1538)
En el siglo XIX se vive la primera época dorada del ilustrador gracias a la Revolución Industrial y las nuevas técnicas de impresión, que facilitan la producción de grandes tiradas y la comercialización en serie de libros y revistas, uno de los grandes medios para el entretenimiento de la sociedad.
Con la invención de la cromolitografía, en 1851, las imágenes se llenaron de color y favorecieron la llegada del cartel publicitario, coincidiendo a finales de siglo con un auge de las artes decorativas y el nacimiento del Art Nouveau.
Durante el Siglo XX se desarrollaron aún más las técnicas de impresión, lo que acabó por dar una libertad total al ilustrador, ya no estaba limitado por las pocas posibilidades de unos cuantos procedimientos gráficos, ahora fuera cual fuera la naturaleza del diseño, era fácilmente reproducible de forma fácil y en gran cantidad.
Temáticamente, fueron muy relevantes las Guerras Mundiales y la Guerra Civil en España, ya que se diseñaron infinidad de carteles. También el desarrollo y la producción industrial aumentaron la demanda publicitaria, y la gran variedad de productos exigía una diferenciación de cara al público mediante la imagen y la tipografía específica para cada marca.
Hoy en día, crece más y más el interés de los coleccionistas por los originales usados en libros, revistas, pósteres, blogs, etc.
En el mundo del arte visual, los ilustradores son hoy en día comparados con artistas plásticos y diseñadores gráficos. Los juegos de ordenador y los cómics están en continuo crecimiento, por lo que los ilustradores actuales están recibiendo una gran importancia y popularidad en estos mercados.
¿Has pensado en desarrollar y mejorar tu habilidad para poner en el papel o en un archivo digital esas ideas que dan vueltas por tu cabeza? ¿Quieres saber algunos tips?Sí es que sí, os traemos unos consejos para ayudarte.
1. Plantea y escribe.
Escribe todas esas ideas que rondan tu cabeza, haz una lluvia de ideas. Así anota que quieres y cómo lo podrías hacer.
2. Mira y ten referentes
Mira otras personas conocidas y artistas que te gusten.
No copias, en este punto consiste en inspirarse y captar lo que más nos gusta de ese artista y buscar nuestro estilo.
3.- Cuaderno y lápiz a donde vayas.
Nunca sabes dónde va a estar la inspiración, en las nubes o en las lineas de un edifico.
Por eso siempre es bueno y recomendable llevar un cuaderno y un lápiz donde poder anotar, dibujar o plasmar esa inspiración repentina.
Nunca dejes escapar las ideas, incluso una nota en el celular puede funcionar.
4. Experimenta.
Aunque ya domines alguna técnica artística, prueba con otras diferentes.
Conoce y explota todas las herramientas que puedas, no te quedes con la duda.
5. Búsqueda de estilos
Igual que con las técnicas, prueba todos los estilos que encuentres.
Veras tus puntos fuertes y débiles, para llegar al estilo que más se adapta a ti y estes mas cómodo.
6. El tiempo vuela.
Dedica el tiempo necesario pero respeta tus tiempos.
Tan importante es invertir el tiempo para mejorar como para descansar y recargar pilas.
Lo importante es construir un habito y poco a poco se quede como tu modo de vida
